Les personnes les plus célèbres brisent quotidiennement les frontières en faisant de la musique qui plaît à tout le monde. Nous entendons par là que créer de la musique signifie que vous devez vous exprimer, ce qui peut être révolutionnaire. À l’heure actuelle, la musique est l’épine dorsale de la culture pop, et nous faisons référence aux musiciens en permanence.
Les messages qui se cachent derrière chaque album, la façon dont ils sonnent et la manière dont ils unissent les cultures et les sous-cultures font du musicien plus qu’un simple musicien. Il est également important d’ajouter que certains d’entre eux ont fait de gros efforts pour devenir célèbres et que, malgré les défis, les croyances et les paroles, ils ont changé quelque chose dans la culture pop.
Queen
Freddy Mercury est toujours une icône de nos jours, étant l’un des musiciens les plus célèbres au monde. Il était bisexuel, flamboyant et a changé la façon dont beaucoup de gens percevaient la communauté LGBTQ à l’époque. On ne peut pas parler de contre-culture sans parler de Freddy Mercury et de la façon dont Queen a partagé des messages puissants.
Des albums comme « A Night at The Opera » et « Queen » sont désormais des classiques, et leurs chansons sont des hymnes pour de nombreuses personnes. L’ensemble du groupe a produit et créé de nouveaux sons et est devenu un refuge pour de nombreuses sous-cultures qui en étaient fans. Ces deux albums, par exemple, ont façonné une grande partie du rock que nous connaissons aujourd’hui et ont servi d’inspiration à de nombreuses stars de la pop moderne.
Lil Nas X
La culture hip-hop est souvent misogyne et homophobe parce que beaucoup de ses membres sont ainsi. Même si cette même culture a donné un espace à de nombreux jeunes artistes noirs qui, autrement, ne seraient pas des célébrités de nos jours, elle a encore des défauts. Lil Nas X est si important en ce moment parce qu’il nous a montré, ainsi qu’au monde entier, qu’il y a de la place pour tout le monde dans ce monde.
De nombreux artistes hip-hop ont déclaré que le genre évoque souvent le fait d’être un paria, de vivre en dehors de la société ou de ne pas avoir les mêmes opportunités. Après toutes ces années, voir un rappeur ouvertement gay être accepté est un grand pas pour un genre musical qui compte de nombreux artistes homophobes. Oui, DaBaby en est un exemple. Avec « Montero » et « Old Town Road » déjà si célèbres, nous pouvons être sûrs que Lil Nas est là pour rester.
Si vous n’avez pas encore entendu certaines de ces chansons, grâce à TikTok – il est énorme sur l’application – vous devriez essayer d’écouter Montero. Très peu de chansons faites par des hommes parlent de leurs relations occasionnelles avec un autre homme. La vidéo est également incroyable, puisqu’on y voit Lil Nas danser à la perche jusqu’en enfer. Il a dit à quel point les paroles étaient révolutionnaires pour lui et pour tout le monde dans le studio, car beaucoup pensaient que la communauté ne les approuverait pas. Cependant, ils l’ont fait, et la chanson est encore en train d’exploser sur TikTok.
@lilnasx THATS WHAT I FCKIN WANT
♬ THATS WHAT I WANT BY LIL NAS X – lil nas x
Lizzo
Il y a des femmes incroyables dans l’histoire de la musique ; cependant, l’une des plus grandes représentations de l’autonomisation en ce moment vient de Lizzo. Ses chansons sont désormais des hymnes qui permettent aux femmes de tous types de se sentir belles, bien dans leur peau et heureuses de l’être. Il n’est pas aussi facile que l’on croit d’être sans reproche, honnête et grand de nos jours, où la beauté est considérée comme une norme.
Elle est également une excellente représentation de la beauté des grandes tailles et de la contre-culture dans l’industrie de la beauté. Ses chansons ont en commun le fait que les femmes sont fortes et puissantes. Elle a également parlé ouvertement de la santé mentale et est devenue un exemple de la façon dont on peut être beau sans avoir une seule apparence ou une seule coupe.
Cuz I Love you » est une chanson d’amour sur la beauté d’être une femme et sur la façon dont cela peut être valorisant. Très peu d’artistes réussissent ce genre de chanson sans avoir l’air de prêcher, mais elle le fait d’une manière humoristique et fantastique. Cet album et « Big Grrrl Small World » représentent ce qu’elle peut offrir de mieux à tout le monde.
Princess Nokia
Les commentaires sociaux sur le hip-hop et le rap font partie du genre, et de nombreux artistes mettent dans leur musique les choses pour lesquelles il vaut la peine de se battre. Princesse Nokia en est le dernier exemple et montre comment le mélange des sous-cultures peut vous rendre célèbre. Elle a expliqué qu’il n’était pas nécessaire de se fondre dans un moule malgré sa race, son origine ethnique ou autre, car ce qui compte, c’est ce que l’on fait de son héritage et ce qui se passe autour de soi.
Elle est influencée par de nombreux sons, qu’elle explore et représente sans rien posséder. En d’autres termes, elle représente clairement les avantages d’être ce que l’on est dans l’industrie à l’heure actuelle et la façon dont on peut partager ses plus grandes idées avec de nombreuses personnes. Elle travaille actuellement sur son prochain album, et elle espère introduire de nouvelles histoires colorées dans toutes ses chansons.
L’ensemble « Everything Sucks » et « Everything is Beautiful » est l’une des meilleures séries d’albums de ces dernières années. Elle partage la dualité de son héritage, de son identité et de ses échasses sans perdre l’humour social qui la caractérise. L’un est un album plus doux, qui parle davantage de la duplicité et du côté féminin de la chanteuse ; cependant, « Everything Sucks » est presque grossier et sans aucune prétention.
Frank Ocean
Avant Lil Nas X, Frank Ocean a été l’un des premiers rappeurs à faire son coming out en tant que gay et à parler ouvertement de la façon dont cela a façonné son identité. Vous pouvez lire la lettre ouverte sur son blog Tumblr, et pendant que vous y êtes, vous pourriez également lire l’essai sur la célèbre fusillade de la boîte de nuit d’Orlando. Après cela, il est devenu l’un des artistes les plus acclamés de sa génération fin 2016.
Grâce à Blonde, de nombreux artistes et chansons qui ont suivi sont ce qu’ils sont. Et, grâce à la façon dont il a abordé sa sexualité, un artiste comme Lil Nas X a eu un plus grand espace dans l’industrie pour lui-même. Blonde, son dernier album – sorti en 2016, malheureusement – est l’un des meilleurs albums R&B de l’histoire, et nous ne saurions trop le recommander.
On peut trouver une variété de sujets sur « Blonde », mais le plus important dans cet album est le son de chaque chanson. Il a changé la façon dont nous écoutions le R&B parce qu’il a expérimenté le genre. Il l’a rendu moderne d’une manière que nous n’avions jamais vue auparavant, ce qui a brisé les frontières à l’époque. Le R&B est un genre que la plupart des artistes utilisent à leur manière, mais il a été le premier, et les paroles portaient sur des questions sociales. Écoutez « Blonde » au moins une fois, et apprenez à mieux connaître le mélange de tristesse et de fête.